雨花台观后感 篇1
戏曲文化是中国文化的一大特色，在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，戏曲的与众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对广大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
中国戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程，发展的线索不只一条，来源也不只一处，无论内容还是形式，无不具有源远流长的历史。今天，中国戏曲发展为以国剧—一京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们文化生活，为大家带来无数欢乐。民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。元杂剧之所以能够以深刻的思想与精湛的艺术取得与唐诗、宋词并称的地位，产生一批传世不衰的艺术品，至关重要的原因是一批杰出的文人以他们的文学生命来参与戏曲的创作，他们自身的文学素养，提高了元杂剧的审美档次，使得元杂剧创作精致化和典范化。
通过学习，我们应该认识到戏曲是让中华民族引以为傲的非物质文化遗产，而我们对待戏曲的态度却是如此冷漠，难道就让它永远只存在于历史的记忆里？有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的确不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。
雨花台观后感 篇2
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位-皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏 以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在 我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等? 年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹?
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
雨花台观后感 篇3
雨花台我小的时候爸爸妈妈经常带我去，这次我们秋游我和老师和全班同学又去了，但这次的感受和每次都不同哦，一路上老师给我们讲了好多好多的关于雨花台的故事和很多烈士在这里的事迹，我知道了我们现在的幸福生活是靠他们的.生命换来的，我也要好好学习去努力把我们的城市打扮的更加的美丽！
很快就到了雨花台，我感觉很亲切，一进门就可以看到烈士的雕像，让我觉得他们真的好伟大，后来我们又去了展览馆，参观了烈士们的英勇事迹，让我感觉我真的要好好珍惜我们现在来之不易的生活，一张张珍贵的图片，一件件旧旧的遗物，告诉了我们曾经在那个年代的英雄们为了共产事业不怕牺牲的精神和革命志气，我真的很敬佩他们！
雨花台的风景很美，但这里却埋藏了很多珍贵的历史和烈士们的身躯，我一定会以他们为榜样，好好的学习，做个对社会有用的人！
雨花台观后感 篇4
何为工匠?一砖一瓦，一凿一砌，令尽身精血聚其中，命理念思想隐其内，其中艰辛历历在身而不足与外人道。更有甚者终其一生不得人知，受世辱人骂，历亲疏友离，身后数年才为人知晓，因之赞其清誉，痛其苦难，叹其成就，谓其工匠。
大国工匠，技艺精湛，令人叹为观止，这是一群基本都是奋斗在生产第一线的杰出劳动者，是践行劳动精神的最好引路人。他们以其聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡;他们用实际行动证明了只有那些热爱本职、脚踏实地，勤勤恳恳、兢兢业业，尽职尽责、精益求精的人，才可能成就一番事业，才可望拓展人生价值;他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，让我们为之震惊，为之叹服，为之激动，为之点赞。
前的我们缺失工匠精神， 而现在的我们，作为一名奋斗在一线的铁路职工，在工作中就要“锲而不舍，身体力行”，“一念执着，一生坚守”，我们知道，努力了不一定会成功，但是如果不努力就一定不会成功，虽然我们可能不能像明星一样在舞台上光彩绚丽，也不能像他们这伟大的首席职业技工，拥有高超精湛的技术，但我能在平凡的生活中做最好的自己、超越自己，不断进取，学习匠人热爱本职、脚踏实地，勤勤恳恳、兢兢业业，尽职尽责、精益求精的精神，在今后的工作中争取做出自己应有的贡献。
雨花台观后感 篇5
春节期间，电影院里热闹非凡，大家都沉浸在节日的欢乐氛围中，我也迫不及待地走进影院，观看期待已久的《唐探1900》。
这部电影的故事发生在1900年的上海。唐仁和秦风这对经典搭档穿越到了那个风云变幻的时代。当时的上海租界林立，黑帮横行，发生了一起离奇的连环杀人案。死者的死状怪异，现场还留下了神秘的符号。唐仁凭借他那看似不靠谱却总能歪打正着的直觉，秦风则依靠超强的推理能力，两人开始了紧张刺激的破案之旅。
他们在调查过程中，遭遇了各种危险。先是被黑帮追杀，又陷入了租界巡捕房的'误会。但他们没有退缩，一步步解开谜团。原来，这起连环杀人案背后隐藏着一个惊天阴谋，是一群外国势力妄图通过制造恐慌来控制上海的经济命脉。最终，唐仁和秦风成功揪出了幕后黑手，拯救了上海。
看完这部电影，我被唐仁和秦风的智慧和勇气深深打动。他们在困难面前从不低头，总是想尽办法解决问题。同时，我也了解到了1900年上海的历史背景，知道了那个时代中国人民面临的困境。
我明白了，无论遇到什么困难，我们都要有勇气去面对，用智慧去解决。就像唐仁和秦风一样，在危险中寻找真相。我也要努力学习知识，让自己变得更聪明、更勇敢，将来为国家和社会做出贡献。
雨花台观后感 篇6
这部影片是由冯小刚挚友张述的真实经历改编而来，讲述隋东风与罗芸相濡以沫的爱情故事。
作为国产电影贺岁档的开创者，“冯小刚”这个名字和“贺岁档”一直联系在一起。谈及新作《只有芸知道》的拍摄初衷，冯小刚坦言，“我已经快62岁了，现在非常想拍一些很美好的电影，新片来源于我的好朋友张述的真实故事，我们俩在部队就住一个宿舍，这么多年他又陪着我拍了十几部电影，感情非常深厚，用这部影片纪念他们相濡以沫的爱情，相信也会满足每个人对爱情的向往。”
年轻的隋东风(黄轩饰)和罗芸(杨采钰饰)婚后定居在新西兰安静的克莱德小镇，共同经营一家中餐馆，时光在波澜不惊中一天天流逝，转眼间两人的婚姻生活已走过第十五个年头，除了身边多了一只陪伴左右的宠物狗布鲁，一切仿佛都没有发生变化。
然而空旷山野上，罗芸压抑已久的一声呐喊打破宁静。
隋东风和罗芸无缘白头到老，人到中年妻子的猝然离世让东风陷入哀伤与孤独，踏上了为亡妻完成遗愿的旅途。
隋东风手捧罗芸的骨灰，随风飘洒，为这段相濡以沫的爱情笼罩上悲凉的底色。
雨花台观后感 篇7
最近看了《唐探1900》，作为一名初中生，这部电影给我带来了一场超有趣的体验。
影片一开始，就把我拉到了1900年的旧金山唐人街。热闹的街道，迥异的建筑，还有来来往往的人们，都透着一种别样的风情。然而，一桩白人女子被害案打破了这份平静，故事也由此展开。
主角阿鬼和秦福的组合特别有意思。阿鬼大大咧咧，说话做事风风火火，充满了喜剧色彩，他的每一个动作和表情都能逗得我哈哈大笑。秦福则很沉稳，像是个小军师，总能在复杂的线索里找到关键。他们俩一个像火，一个像水，刚开始互相不对付，可在探案过程中，慢慢有了默契，一起解开了一个又一个难题。
电影里的探案情节特别吸引人。跟着阿鬼和秦福的脚步，我一会儿紧张得心跳加速，一会儿又被他们的搞笑互动逗得前仰后合。那些隐藏在角落里的线索，就像拼图碎片，一点点拼凑出真相。当最后真相大白的时候，我心里满是畅快，就像自己也参与了这场探案一样。
除了有趣的情节，电影还让我看到了那个时代华人在异国他乡的不容易。因为白人女子的'死，唐人街的华人都被怀疑，大家承受着巨大的压力。但阿鬼和秦福没有放弃，他们努力寻找真相，为华人社区证明清白。这让我明白，面对困难不能退缩，要勇敢地去寻找解决办法。
《唐探1900》不仅是一部好看的电影，还让我学到了很多东西。它让我感受到了友谊的力量，就像阿鬼和秦福，从互相看不顺眼到成为默契的搭档。也让我知道，无论在什么情况下，都要相信正义，坚持追寻真相。
雨花台观后感 篇8
本来学校说好上个星期春游的，天公不作美，下雨没去成。计划又安排到今天，太阳公公终于露出了笑脸，我期盼已久的春游就要开始了。
我一大早就早早的起来了，兴奋得跟妈妈说：“我今天要去春游了！”早早地吃了早餐，蹦蹦跳跳地来到了学校。当我走进教室时，早来的`同学们正在兴高采烈的谈论着。大家都很兴奋，8：30我们上了班车，开始了春游。
第一站，我们来到科技馆。进去一看，哇！里面东西真奇妙，大家都没见过，每一样东西对我们来讲都非常新鲜！真是令我们大开眼界。
下一站是看电影，这部电影说的是圣诞节的由来。电影讲的`是一个雪人很孤单，他看到了圣诞老人－森它，有很多伙伴，还能帮小朋友送礼物。他决定要当上圣诞老人……最后，经过了不懈的努力，雪人终于和圣诞老人交上了朋友。
然后，我们去了烈士纪念碑和教育馆。同学们排队参观了纪念碑和教育馆，周围的松柏郁郁葱葱，好像在告诉我们，今天的幸福来之不易。
我们恋恋不舍地离开了雨花台，这真是一个开心而又难忘的春游。
雨花台观后感 篇9
小主人公和80后90后的所有孩子一样，她们有一个温柔似水的母亲，有一个非常严厉苛刻的父亲，她们的出生也是不幸的，父亲为了实现自己的梦想坚持将自己的心愿寄托在自己的下一代身上，一心想着可以有个儿子，直到第三个女儿妹妹出生时，父亲才放弃了想要儿子的念头。
然而，这部电影中依然带有封建的迷信色彩，父亲为了要生一个儿子，采取了多种手段，比如去求药，去占卜，去找有经验的人寻求方法，但依然是失败了，他不会像现代人一样考虑到生男孩生女孩是要xy基因的组合，在她们的眼里是没有科学的概念的。
严父对一个孩子的教育影响也是巨大的，曾有很多人辩论过严师能否出高徒，这个问题在大家个持意见，在面对严父时，两个小主人公也是采取过调闹钟，让自己的妈妈去说服自己的父亲等方法去抵触过，但最终，她们还是觉醒了。
一位父亲为了为自己的国家挣得荣誉，生在乡下的他完全没有顾及家里的经济条件，完全不在乎身边的人异样目光，和冷嘲热讽，这是一个印度人对自己国家的爱。
他打破了传统的女子本就应该相夫教子的习俗。
而能让他们战胜种种困难的除了自己的坚强的毅力之外，还有一个父亲对孩子的爱，一个孩子对父亲的爱，一个子民对国家的爱。
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